Galeria Borghese: lucrări, excursii

2024 Autor: Harold Hamphrey | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 10:21

Italia este una dintre cele mai vechi țări europene. Pe pământul ei au apărut mari artiști, arhitecți, sculptori. Ne-au lăsat o moștenire de lucrări magnifice pe care omenirea le păstrează în diferite muzee și galerii. Borghese este unul dintre ei.

Istoricul galeriei

Istoria Galeriei Borghese începe în 1660, când cardinalul Scipione Borghese a început să cumpere opere de artă și să le plaseze în casa strămoșească a Casino Nobile. Devenind cardinal la vârsta de douăzeci și șapte de ani, Borghese a fost responsabil de Muzeele Vaticanului. Nu s-a sfiit de nimeni sau de nimic pentru a obține capodoperele de care era interesat și pentru a-și completa colecția. Datorită eforturilor sale, lucrările lui Rafael și Giuseppe Cesare au apărut în ea.

Clădirea a fost renovată de mai multe ori. Casa și-a primit forma finală sub marcantonio Borghese, care a reconstruit structura în stil clasic, a extins holurile și a întărit pereții. În 1807, majoritatea elementelor arhitecturale și sculpturilor, precum și picturile Galeriei Borghese, au fost vândute lui Napoleon, care a devenit apoi proprietatea Luvru. Până în prezent, un mareparte a sculpturilor după desenele secolului al XVIII-lea. Toate sunt instalate în interiorul și în fața casei „Casino Nobile”. Aproape toate camerele din ea au nume individuale, iar lucrările Galeriei Borghese sunt interconectate.

Adresa și locația

Adresa Galeriei Borghese din Roma: Viale del Belle Arti, 131. Cea mai apropiata statie de metrou este Spagna. Pentru a evita orice confuzie cu privire la modul de a ajunge la Galeria Borghese, urmați instrucțiunile simple. Ajungeți la stația de metrou „Piazza Spagna”. La iesirea din metrou sunt indicatoare catre galerie. Va dura aproximativ cincisprezece minute pentru a parcurge tranzițiile.

După ce ai urcat, ar trebui să ocolești pavilionul de la sol al gării, iar după câțiva metri vei vedea un zid vechi de cărămidă. Apoi nimic complicat: trebuie să ajungeți la răscruce, să treceți pe partea ceal altă, să treceți pe lângă monumentul lui Byron și să ieșiți pe Viale del Museo Borghese. Toate. Apoi mergem pe această stradă până la intrarea în muzeu cu o mare dorință de a vedea toate lucrările din Galeria Borghese.

Tururi

Pentru a intra în galerie, nu trebuie să stai la coadă și să ajungi înainte de întuneric. Dar dacă vrei să faci un tur ghidat al Galeriei Borghese, atunci trebuie să încerci, pentru că se desfășoară doar individual. Costul serviciilor unui ghid este de aproximativ o sută cincizeci de euro. Biletele trebuie rezervate în avans pe site-ul oficial. De asemenea, indică clar ora vizitei și numărul de persoane. Tururile sunt disponibile atât în italiană, cât și în rusă. Durată - două ore.

În acest timp, ghidul vă va spune despre fiecare atracție stocată în galerie, vă va oferi fapte istorice și puteți face o fotografie. Lucrările din Galeria Borghese sunt capodopere cu o istorie unică și de văzut. Cei care au avut norocul să viziteze muzeul lasă recenzii bune despre ghizii vorbitori de limbă rusă, care vorbesc despre capodopere cu nu mai puțin entuziasm și pasiune decât ghizii italieni.

David

Înălțimea acestei sculpturi magnifice este de doar o sută șaptezeci de centimetri. A fost creat de legendarul sculptor Bernini în 1623-1624. Aceasta este o imagine a unuia dintre eroii Bibliei, cartea principală a lumii creștine, David, care era gata să arunce cu piatra în Goliat. Bernini a ales acest complot și acest erou dintr-un motiv. În ochii lui, într-o ipostază tensionată, în mâinile lui, înghețate de tensiune, poți simți toată forța urii pe care David este gata să o revarsă asupra lui Goliat. Se uită la figura ucigașului și este gata să-l pedepsească pentru răul pe care l-a comis. David a încremenit într-o ipostază, gata să arunce o piatră dintr-o praștie și să lovească inamicul.

Această sculptură, la fel ca multe lucrări din Galeria Borghese, te face să percepi imortalizat în marmură ca fiind real, viu. Bernini avea douăzeci și patru de ani când a început să-și dea viață ideea și a finalizat lucrarea în doar șapte luni. Și aceasta este o mare realizare în sine.

Apollo și Daphne

Galeria Borghese din Roma păstrează și această sculptură unică la aproape 2,5 metri înălțime. Complotul s-a născut dinmit. Potrivit acestuia, îngerul iubirii Cupidon a fost atât de jignit de atitudinea batjocoritoare și disprețuitoare a lui Apollo față de sine, încât l-a pedepsit cu dragoste neîmpărtășită. În inima lui, un înger a tras o săgeată a iubirii, iar în inima lui Daphne, fiica zeului râului, o săgeată care ucide dragostea.

Odată ce Apollo a întâlnit o nimfă și s-a îndrăgostit de ea. Dar fata, de fiecare dată când îl vedea pe Apollo, fugea. Și oricât de mult a încercat să-și oprească iubita, ea nu l-a ascultat. Într-o zi s-a rugat ca zeii să o salveze. Zeii au auzit și au transformat-o pe Daphne într-un copac de laur, veșnic verde și parfumat. Sculptura este foarte dinamică, dar în același timp, raționalizată și moale. Cel mai bine este să vizualizați compoziția din toate părțile pentru a aprecia pe deplin plenitudinea imaginilor.

Adevărat

Sculpturile din Galeria Borghese uimesc prin realismul lor. De exemplu, compoziția „Adevărul” este o fată așezată pe o piatră uriașă. Ea ține soarele în mâna dreaptă și cu piciorul se sprijină pe glob. Când sculptura a văzut lumina, experții au considerat-o cea mai nereușită lucrare a lui Bernini. S-a întâmplat ca cu o zi înainte să fi fost găsit vinovat de greșeli grave care aproape că au distrus clopotnița Sfântului Petru în timpul construcției. Pentru maestru, aceasta a fost o lovitură puternică. Lucrările la o nouă sculptură l-au ajutat pe Bernini să iasă dintr-o situație mentală dificilă.

„Adevărul” a fost conceput ca o compunere a mai multor figuri, dar a rămas în forma în care îl vedem acum. Totuși, în urma acestei lucrări, sculptorul a creat una ingenioasă - „Extazul SfântuluiTeresa . Lucrarea a asigurat pentru totdeauna lui Bernini gloria unui sculptor și arhitect strălucit.

Pauline Borghese Bonaparte ca Venus

Lucrările din Galeria Borghese au și ele o istorie privată. În sălile muzeului, sub supravegherea neobosită a specialiștilor, se află o sculptură a unuia dintre cei mai buni maeștri ai începutului de secol al XIX-lea, Antonio Canova. Comandat de Napoleon Bonaparte, cel mai puternic om al vremii, Canova a creat o capodoperă - o sculptură, al cărei personaj principal era sora lui Napoleon, Pauline.

Era o fată unică. Potrivit contemporanilor, ea a combinat proporțiile ideale ale corpului, frumusețea exterioară cu o promiscuitate incredibilă, care chiar și la acea vreme i-a uimit pe oameni. Polina a fost căsătorită cu unul dintre membrii familiei Borghese, dar a reușit să învârtă numeroase romane în paralel. Napoleon și-a iubit foarte mult sora, i-a acordat titluri și proprietăți. La rândul său, Polina a făcut tot posibilul pentru a-și scoate fratele din închisoare în timpul procesului său politic important, iar apoi singura a cerut permisiunea de a locui cu el în exil în Sf. Elena.

Titian

Un tur al Galerii Borghese nu poate fi complet fără a cunoaște pictura lui Tițian „Iubire pământească și iubire cerească”. Această poză a fost și rămâne cea mai misterioasă lucrare a artistului. Judecând după documentele istorice, pictura a fost comandată de o personalitate politică influentă, unul dintre liderii Republicii Veneția, Niccolò Aurelio cacadou de nunta pentru sotia ta. Tabloul înfățișează două femei, personificând iubirea trupească și iubirea spirituală, un fel de unire ideală a unui cuplu căsătorit. În mâna unei femei, personificând iubirea pământească, se află focul, în timp ce ceal altă, complet opusul său, femeie îmbrăcată luxos, calmă și armonioasă este un simbol al spiritualității. Între ei, micul Cupidon se joacă cu măceșe.

Tânăr cu coș cu fructe

Creatorul acestui tablou este Caravaggio, celebrul pictor italian al Renașterii. Era încă foarte tânăr, locuia cu prelatul Pandolfo Pucci, picta cu mare talent tablouri pe subiecte asemănătoare.

Tabloul a fost subiectul unor dezbateri aprinse între artiști de multe ori. Exista o părere că tânărul din portret și coșul cu fructe din mâinile lui au fost pictate de diferiți artiști. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, oamenii de știință au ajuns la concluzia că un contrast atât de puternic în pictură a fost adevăratul obiectiv al lui Caravaggio. Tânărul este pictat într-o manieră moale, în timp ce fructele sunt descrise în linii destul de dure și scurte.

După contemporanii artistului, el a petrecut la fel de mult timp pe imaginea unei vaze cu flori, de exemplu, ca pe imaginea completă a unei persoane. Aceasta a fost particularitatea muncii maestrului. Toate personajele lui s-au dovedit a fi vii, realiste. În special, tânărul cu fructe este înfățișat în culori reținute, dar suculente, care umple imaginea cu puterea vieții și a bucuriei.

O altă caracteristică a picturii este lumina unică, care este unică pentru lucrările lui Caravaggio. Astfel de specialiști în iluminatnumită „subsol”, deoarece lumina moale cade doar pe acele zone pe care artistul a dorit să le evidențieze și să le arate: față, gât, brațe, umerii și, bineînțeles, coșul cu fructe.

De asemenea, a existat o dispută între istoricii de artă cu privire la cine este încă reprezentat în imagine. Unii au fost înclinați să creadă că Caravaggio s-a înfățișat pe pânză, deoarece au existat cazuri în care artistul, neputând plăti modelul, s-a pictat singur dintr-o imagine în oglindă. Acest lucru se știe cu siguranță despre tabloul „Bacchus bolnav”. Acum, conform documentelor, se știe cu siguranță că pictura înfățișează un vechi prieten al artistului Mario Minniti, cu care a locuit mai bine de șase ani.